Fot. Projekt Portret
Jacek Bończyk
Autor tekstów piosenek, scenarzysta i reżyser spektakli muzycznych, aktor i piosenkarz.
Autor polskiej wersji językowej wielu piosenek w filmach, m.in.: „Shrek”, „Niedźwiedź w wielkim niebieskim domu”, „Mała Syrenka”. Wokalista i gitarzysta formacji rockowych: Bończyk/Krzywański oraz Nowe Sytuacje. Uczestnik festiwali i zdobywca wielu nagród, z których najważniejsze to: Grand Prix na XVI Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Francuskiej w Lubinie oraz Grand Prix na XXI Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
Od 2010 roku członek Rady Artystycznej Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. W latach 2013-2016 był twórcą i dyrektorem artystycznym Festiwalu Twórczości Wojciecha Młynarskiego. Od 2016 roku wykładowca Warszawskiej Szkoły Filmowej. Jest pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym Festiwalu Twórczej Wyobraźni w wałbrzyskiej Starej Kopalni (2022, 2023) W marcu 2017 roku, podczas Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, Kapituła Nagrody im. Aleksandra Bardiniego przyznała Jackowi Bończykowi – Dyplom Mistrzowski.
Ma na swoim koncie kilkanaście recitali i płyt, m.in. „Piosenki kilku Francuzów” (2000); „Następny” (2001); „Tango Kameleon” (2002); „Depresjoniści” (2005); „Raj” (2008); „Recital na piano i bass” (2009); „Dzieci Hioba” (2010); „Ideologia snu” (2010); „Mój Staszewski” (2012); „Resume z wątkiem kosmicznym” (2013); „Czarno-białe ślady” (2014); „Kaczmarski – subiektywnie” (2016); „Absolutnie, czyli Bończyk śpiewa Młynarskiego” (2018) oraz „Licencja na lirykę” (2022). Pisze teksty dla różnych wykonawców piosenki, m.in. dla Katarzyny Groniec, Anny Guzik, Michała Bajora oraz Mirosława Czyżykiewicza.
Od kilku lat spełnia się także w roli scenarzysty i reżysera koncertów oraz twórcy spektakli teatralnych, takich jak m.in.: „Terapia Jonasza” w Teatrze Rozrywki w Chorzowie; „Obywatel” w Teatrze im. Horzycy w Toruniu; „Kot w butach”; „Walc na trawie”; „Nie dorosłem” w stołecznym Teatrze Syrena; „Singielka” oraz „Singielka 2, czyli Matka Polka” w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej; „Zorro” oraz „Cyrano” w Teatrze Muzycznym w Łodzi; „Jacek Kaczmarski. Lekcja historii” w warszawskim Teatrze Ateneum; „Młynarski obowiązkowo” w Teatrze 6 piętro w Warszawie; „Walc kameralny czyli Pan Wasowski mniej znany” w Teatrze Muzycznym w Toruniu; „Młody Frankenstein”, a także „Jak odnieść sukces w biznesie zanadto się nie wysilając” oraz „Cabaret” w Teatrze Rozrywki w Chorzowie. W latach 2020/2021 reżyserował w Teatrze im. Jaracza w Łodzi – „Róbmy swoje…”, w Teatrze Muzycznym w Łodzi – „Piosenka jest dobra na wszystko” oraz „Kasta la vista” w Teatrze Polskim we Wrocławiu.
W 2022 roku zrealizował spektakl „Misja:Młynarski” w warszawskim Teatrze Ateneum, a ostatnio „Kontrabasistę” w toruńskim Teatrze Muzycznym.
Fot. Marek Galica
Jacek Glenc
Profesor sztuk muzycznych. Kompozytor, aranżer, pianista, organista, nauczyciel akademicki. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Studiował kompozycję i aranżację w klasie prof. Andrzeja Zubka, otrzymując dyplom z wyróżnieniem w 1991 roku. W latach 1991-1993 naukę kompozycji kontynuował u Wojciecha Kilara. Prorektor Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach na lata 2016-2020 i 2020-2024 i profesor tejże Uczelni. Członek zwyczajny Związku Kompozytorów Polskich, członek zwyczajny Stowarzyszenia Autorów ZAiKS (Sekcja Autorów Dzieł Muzyki Poważnej – A) oraz członek Śląskiego Związku Chórów i Orkiestr. W roku 2013 otrzymał z rąk Prezydenta Miasta Rybnika Złotą Honorową Lampkę Górniczą – nagrodę w dziedzinie kultury – za wybitne osiągnięcia i znaczące sukcesy artystyczne oraz rozsławianie Rybnika i Górnego Śląska poprzez twórczość kompozytorską chóralną i instrumentalną w kraju i na świecie.
Bogaty dorobek kompozytorski Jacka Glenca (ok. 300 dzieł muzycznych) obejmuje utwory symfoniczne, kameralne, chóralne, fortepianowe i organowe. Jako kompozytor, aranżer i instrumentalista, współpracując z solistami, zespołami chóralnymi i orkiestrowymi wydał dziesięć monograficznych płyt CD. W dorobku wydawniczym Jacka Glenca znajdują się liczne publikacje naukowe oraz nutowe. Jego działalność koncertowa obejmuje krajowe i zagraniczne recitale, koncerty kameralne oraz chóralne. Jako juror oraz członek Rady Artystycznej uczestniczy w wielu konkursach i festiwalach muzycznych o randze krajowej i międzynarodowej.
Iwona Loranc
Nazywana jest jedną z najwybitniejszych interpretatorek piosenki artystycznej w kraju. Zadebiutowała w „Piwnicy Zamkowej” w Bielsku-Białej, gdzie w 1999 roku usłyszał Ją Tomasz Dutkiewicz, dyrektor Teatru Polskiego w Bielsku-Białej. Mimo iż z wykształcenia była animatorem filmów rysunkowych zaproponował jej rolę „Piosenkarki” w teatralnej adaptacji „Czyż nie dobija się koni?” Horace Mc Coya. Po tym świetnym debiucie scenicznym, artystka rozpoczęła z powodzeniem występować na scenach w kraju i za granicą.
Współpraca: Teatr Polski w Bielsku-Białej; Teatr Korez w Katowicach; Teatr Buffo w Warszawie; Teatr Mały w Tychach; Teatr Komedia w Warszawie; Zespół TRICOLOR.
Bierze udział w koncertach projektu „KLUB 27” z Artis Symphonny Orchestrą pod batutą Jean-Claude Hauptmanna. Współpracuje z wieloma, wybornymi muzykami: Miłoszem Wośko, Piotrem Kominkiem, Dawidem Troczewskim, Wojciechem Stawińskim,Jan Stachura, Krzysztofem Maciejowskim, Zbigniewem Wromblem, Grzegorzem Tomczakiem.
GRAND PRIX Festiwali
Przegląd Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, Festiwal Piosenki Studenckiej w Krakowie, Festiwal Piosenki Artystycznej w Rybniku, Festiwal Piosenki Poetyckiej w Oleśnie, Festiwal Piostur Gorol Song w Andrychowie.
Otrzymała prestiżową Nagrodę Prezydenta Miasta Bielska – Białej w Dziedzinie Kultury 2002 r. „IKAR”. Piosenka „Szukałem Cię wśród jabłek”, którą zaśpiewała w duecie z Grzegorzem Tomczakiem wspięła się na 1 miejsce Listy Przebojów Trójki, co było nie lada wyzwaniem.
Reprezentowała polską kulturę w koncercie opartym na muzyce Fryderyka Chopina na Targach Expo w Szanghaju w 2010 r.
Dyskografia:
„TRICOLOR” (2003); „ZNAKI NA NIEBIE” (2004); „LORANC ŚPIEWA JAKUBCZAK” (2008); „LEŚMIAN” (2012); „BRZEGI” (2016); „OPOWIEŚCI O KOBIETACH” (2017 z Grzegorzem Tomczakiem); „OPOWIEŚCI O MĘŻCZYZNACH” (2019 z Grzegorzem Tomczakiem); „TEQUILA I SÓL” (2021 z Grzegorzem Tomczakiem); „DWIE DROGI” (2023 piosenkami z repertuaru Marii Koterbskiej)
Grzegorz Tomczak
Poeta, autor tekstów piosenek, bard, kompozytor, wykonawca estradowy.
Absolwent polonistyki na UAM w Poznaniu. Laureat głównej nagrody na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie (1979) oraz nagrody publiczności w koncercie „Premiery OPPA’99” w Warszawie. Z krakowskim Festiwalem związany do dziś jako członek Rady Artystycznej.
W 1981 wystąpił na legendarnym Festiwalu Piosenki Prawdziwej „Zakazane Piosenki” w Gdańsku. Od połowy lat osiemdziesiątych współpracował z czołówką polskiej estrady – jego piosenki śpiewali m.in.: Maryla Rodowicz, Andrzej Zaucha, Ryszard Rynkowski, Zbigniew Wodecki. Od 2003 roku współpracuje z kabaretem „Tey” Zenona Laskowika, z którym występował w Niemczech, Austrii, Szwecji, USA i Kanadzie. Wydał do tej pory sześć płyt autorskich (w tym trzy duetowe z Iwoną Loranc) i trzy tomiki poetyckie. Jednak najważniejszy jest zawsze – jak twierdzi – kontakt z publicznością, więc prezentuje recitale autorskie na terenie całego kraju.
Teksty autoryzowane, opracowane na podstawie materiałów nadesłanych przez jurorów.